雕塑離不開物質，物質承載時間。塵封于大地的文物相繼被發掘出土，藝術史故而被- -次又一次地改寫;文化思潮隨時代而變，有些雕塑初時名噪一時，而后為人淡忘，有些當時尚不起眼，其后卻名垂天下。顯山露水下定有靜穆雄渾之作，正如金子也有被埋沒的處境一般，雕塑史中總有假以時日而重開天目之佳例。
1.雕塑花費時間

制作工序耗時。造型涉及材料及工藝，加工成型需經歷多道工序，也即花費更多時間，對于結構復雜、關聯縝密的大型戶外雕塑來說更是如此。以頻繁使用的大理石來說，天然石材龐大、堅硬、沉重，開山鑿石、運輸安裝在農耕時代頗為艱難。而鑄青銅類雕塑其制作程序尤為復雜。在古代，由于生產工具匱乏，加工能力有限，相較其他藝術種類，制作雕塑普遍要耗費大量時間。如意大利文藝復興初期的雕塑家基貝爾蒂(Ghiberti )為佛羅倫薩洗禮堂東門所做的浮雕，花了至少23年，占其畢生的四分之一。
   羅丹(Rodin) 從1889年始一 直到其晚年，專注于巨作《地獄之門》的創作。他研制了無數的草圖和模型，工作了28年之久，到1917年離世為止，他還認為沒有更好地完成。針對藝術而論，并非時間花得越長，作品就越好，捕捉轉瞬即道的靈感，“速塑” 有時更為生動和鮮活。羅丹也重視快建表現，他留下了大量的建塑，這些小稿潛留泥味、刀痕和手造，生命激情蘊含其中。

  長期制作不“匠”.短時之作不“糙”。科技發明將雕塑家從冗長的勞作中部分解救出來。電動器械為啡刻硬質材料帶來了便利，切制機1.風鉆、電鉆，電鋸，拋光機以及各種起重運輸T具發揮出快速功效科技應用成果相對細短了睢型的加工時間，但總體看來。雕塑創作仍受工藝時間果定。雕塑作為靈智產物，無論耗時長短，重要的在于藝術“度”的把握。

2.雕塑表現時間
①講究時機
 創意注重時效。把握時機能事半功倍，塑造歷史事件及人物存在時間先后點的問題，從哪點切入體現出藝術家的智慧。圓雕不似浮雕，通常要求形體簡潔，如何選點更能突出表現，成為雕塑家思考的方面。切入點選擇不同，產生的藝術效果迥異。

  是塑造《圣經》故事中的牧羊少年大衛，多納泰羅(Doatllo)與委羅基奧(rocchio)各自選擇了大衛戰勝哥利亞之后的形象，刻畫其青春洋溢的喜悅之情。米開朗基羅( Michelangelo)與先輩有別，他轉向大衛即將上戰場之時，造型凝縮了懸念，觀者透過大衛的堅韌意志和魁梧身姿，結局可想而知。(圖3a、b、c)

②分列時段

布局依循時序。時間是一-個延續的過程，將事物變化的先后步驟逐級展現，完整地體現行動的始終狀態。在造型中顯現更替變幻的狀態，時間的軌跡昭然凝結。如:從開始至結束、從年輕至年邁、從傳統至現代等，時間更迭因素還有許多，像用慢鏡頭手法拍攝的畫面，顯示出遞進的步伐。

古羅馬人建造的《圖拉真紀功柱》高27米，之上有淺浮雕式的連環


西卷，以1米寬的郵度盤旋23圈，平面展開長達200余米，鐫刻了圖拉真在達吉亞之戰中從出征到獲勝的歷程。( 圖4)

③重構時代

  形態跨越時域。發揮藝術想象，打破時間的真實限定，將不同年代的物象主觀地組合一體，使歷史或現實中的不可能在藝術作品中成為可能。想象超越現實，造型也就奇異無常，天地日月同輝，四季花卉競放。


   在美國南達科他州拉什莫爾山、格曾.博格勒姆(Gutzon Borglum)自1927年8月起、在山峰上雕劉美國歷史上的四位總統像:華盛頓、杰弗乏、林肯和羅斯福。在藝術家的主觀設定下，四位不同時代的人物同場亮相、這座龐大的山體雕像被稱為《美國國家紀念碑》。

④提示時刻

成果顯示時期。鐘表與日歷等日常用品提示時間，作為現實物體成為雕塑的造型對象。在19 ~ 20世紀歐洲的一些建筑上，主樓正中部位通常裝配有巨大的時鐘，雕塑樣式時有運用，服務于針表的外形，起著裝飾作用。在現今日本園林中，時鐘常與現代雕塑結合，鐘表被嵌入石材或金屬雕塑之中，發揮指示時間的實際功效，起到美化環境的作用，或可視作友誼的象征之物。
  位于中國沈陽，由賀中令設計的《九一八殘歷碑》是一座特殊的提示時間的藝術綜合體，造型為一本豎向翻開的巨型臺歷，上面標明特定日期，藝術家定格了這串特殊的數字。無法合上的臺歷如同難以彌合的創面，慘痛的日子恒久地警醒國人心靈。