千百年來，受社會習俗約束，雕塑被排斥于文人必修的“琴棋書畫”等修身涵養(yǎng)之外，本體語言探求無法從學術層面展開。20世紀六七十年代的“文革”呈現(xiàn)“大統(tǒng)”的政治化傾向，整體文化氛圍顯出僵化與保守，壓制形式研究，不能張揚個性，導致表現(xiàn)概念化與直白化。應用雕塑于社會場所，具有歷史和紀念意義，從某種程度上說，是特定時代強權的產(chǎn)物。興建雕塑需投人人力、物力和財力，要牽涉決策與投資部門，功利與商業(yè)性尤為突出。也有業(yè)內原因，長期注重主體人物的客觀再現(xiàn)，忽視想象創(chuàng)造與情感表達，共性明顯趨多:未確立真正意義上的個性化語言形態(tài)，由基礎練習就轉人環(huán)境唯塑，照搬室內小型習作的套路進行大型景觀雕塑的創(chuàng)作，孰不知環(huán)境雕塑早已超越傳統(tǒng)范疇。雕塑家像無所不能的全才，游走于各種形式之中，東一榔頭西一棒槌，迎合決策部門的喜好，失卻藝術探索的獨立性，學術個性也就難以培養(yǎng)與深化。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代、具象與抽象之間，并無高低優(yōu)劣之分，具象手法也許很新穎，抽象形式或許更媚俗，關鍵在于是否具有設計意識，需從內容與形式、雕塑與環(huán)境、雕塑與民眾等方面加以綜合思量。設計在于別具-.格，意味恰到好處。即使內容普通，構思也能別致;即使形式簡潔，作品也能出彩。
所謂創(chuàng)作個性，就是一個藝術家區(qū)別于其他藝術家的主觀方面各種具有相對穩(wěn)定性的明顯特征的總和。它是在一定的生活實踐、 世界觀和藝術修養(yǎng)上所形成的獨特的生活經(jīng)驗、思想情感、個人氣質、審美理想以及創(chuàng)作才能的結晶。它以運動的形態(tài)表現(xiàn)在藝術家的創(chuàng)作活動中，又以靜止的形態(tài)表現(xiàn)在藝術家所造成的作品上。

雕塑家創(chuàng)作個性化是生存價值的要求。先天秉賦、社會閱歷、宗教信仰、教育背景等造就相應的個性特征，個體價值唯有通過創(chuàng)造才能實現(xiàn)。創(chuàng)造便是超越前人、同代人甚而自我本體。在藝術創(chuàng)作中，以實在形體占有空間，以獨特精神延伸時間。沒有典型的個性化因素，世象變得單調，空間也就彌漫乏味。
隨易家創(chuàng)作個性化是時代發(fā)展的要求。史實證明，藝術繁榮時期就總藝術家個性得以充分用現(xiàn)的時期。求新、求變甚至求異為個人之風商，洗于平宙的作品不能激發(fā)現(xiàn)代人的審美情趣，使人產(chǎn)生排斥心理，時代拒倫需同，過就要求創(chuàng)造者握音藥舊恩路，實日逆常規(guī)的方面。排塑家側作個性化是美術本質的要求。美術是藝術家審美意識成審美觀念的種表理形式。魚創(chuàng)性是其共同的品格。就本質面營。任何藝術都是獨特的審美體驗。每件作品都應是 新穎的。藝術家只有使個人主現(xiàn)方面的精點得到發(fā)揮，對美的事物有其獨創(chuàng)性發(fā)現(xiàn)，作品才會具備保度價值。
倘名曙塑家建分析時代與區(qū)域要素。就藝術語言做出快壞，持久地探索，形成個性化風貌，進面組成地理類型的“東北風”，“西北風”群體，那么，中國庫塑藝術興盛明也就來臨了。